本土的才是世界的 将对家乡的热爱融入创作

个人层面上，Waymond的努力启发她们形成情感的连结。而从隐喻角度来看，Dierdre代表经常为人诟病的官僚权力，而Evelyn则代表一个被压抑着的群体，他们难以适应一个最初并非为自己的利益而建立的体系，Dierdre与Evelyn两者能够相互理解，意味着影片在政治上的乐观期许。

这应该是本剧最大的bug了...

他这么做其实是为了让戚天风放松警惕，这样才能引蛇出洞，最后戚天风确实因此落魄了，所有人都能够对他指指点点，他的家业不复存在，而他也自废武功。

陈学礼：所以就又重新回到你们最先的提问。纪录片是一个概念，民族志电影也是一个概念，纪录片没有唯一的形式，民族志电影也没有唯一的形式。但现在的环境给大家看的就几乎只有唯一的形式，所以这是目前大家看民族志电影和纪录片时面临的一个比较局限的地方。拿纪录片来说，如果说拍一部电影、一部纪录片，拍得像诗一样，是一种可能；有一个人一直在讲话是一种形式；像我最早拍的德国老师教的纪录片，只在旁边观察，不做任何介入也是一种方式；后来我自己慢慢从中解脱出来，把自己带到影片里进行拍摄，这也是一个可能……所以纪录片和民族志电影的形式是有多种可能性的，而且多样形式的可能性再加上人的不同性，民族志电影的活力和实验性就正好可以展现出来。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。