POST WAVE FILM

电影表现和技术方法的变革是表层的，关键是表达方式的变革。青年创作者需要在原有讲故事的路径上有所突破，做出有中国风格、中国特色的影像创作探索。

据报道，编剧工会此番有两个主要诉求，1.提高流媒体的分成，另一个就是禁止用AI创作（或辅助创作）剧本。演员工会谈判也有类似要求，用AI模仿人的声音和表演——AI语音、deepfake换脸、数字替身，这些统统要在合同中进行规范。

与金宇彬搭档的宋承宪饰演以氧气为武器企图支配世界的大企业集团接班人“柳锡”。他说，该剧以荒漠化的首尔为背景，题材非常新颖，值得观众期待。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

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