第四位：孙明悟

黄建新表示选择演员最重要的原则还是尊重角色，根据角色特点去寻找适合年龄气质符合的演员，《盗火者》这次讲的是一群少年人的故事，主角演员选择就完全是角色的同龄人，基本都是95后的演员。其实故事里他们也是当时的00后，一点不因为青涩就胆怯，用自己的智慧勇气去完成任务，演员自身的青春气息和生命力会穿透到角色身上。

石原里美生产后主持节目

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

影片中，饰演樊锦诗的是沪剧表演艺术家茅善玉。作为沪剧艺术的领军人物，如何让沪剧走出上海、走向全国，用沪剧讲好上海故事、讲好中国故事，一直是她所惦记、思考的问题。樊锦诗的事迹，深深地打动了她。茅善玉曾说：“樊锦诗是上海女性，沪剧是上海的剧种，当时我们就想，这是一个好的题材和内容，所以想把她的故事做成一部戏。”为了让《敦煌女儿》更好地呈现，她带着团队，修改了十几次剧本，多次深入敦煌采风，与樊锦诗密切交流。从动心起念到最终在舞台上大放异彩，舞台剧《敦煌女儿》经过了数十年的打磨。而后在此基础上，茅善玉带领团队又用了两年时间精心地将其改编成电影。她把“与时代同步，与城市同行”当作自己的座右铭，并且身体力行坚持不懈。

主持人蓝羽也是本次宣传片的主演之一，这是她第一次参与故事剧情的拍摄工作，对于她来说是一次十分新鲜的体验。在拍摄过程中，当大家进入到拍摄状态时，蓝羽感受到了他们作为演员传递出的专注、幸福和快乐，她提到：“这不就是电影带给每一个热爱电影工作者的那份美好嘛？”从试妆到围读剧本，导演杨子认真地对待对每一个细节，他按照电影的要求来拍摄这部宣传片，既是重视，也是热爱。在围读剧本时，成龙非常认真，他读的每一句台词，都达到了拍摄时的表演状态。