面对各方评价，沈伟坦言自己抱着“且将新火试新茶”的心态，思考如何将中国传统文化和现代文明相勾连。在他眼中，苏轼身上不但回响着宋代文学艺术最高成就的一代风流，傲视苦难的人生态度更点亮了从人间悲欢到乐观旷达的灵魂之光。“东坡个人的经历、故事固然要紧，但数千年来中国文化的浸润对当下产生的影响更为重要。”因此，《诗忆东坡》着力于呈现诗词中的中国精神内核，写意地找寻当代人与苏东坡的精神契合点。它既回望苏东坡的诗意人生，也追忆着中国人共同文化印记，就好像一层层打开锦囊，进入一道道门，看隐秘的风景与故事。“极致肢体本身就是舞蹈作品最动人的魅力。”他说：“在研究挖掘中国传统文化精髓的同时，我会考虑到时代性和未来性，那将是人类共同的追求。我尝试构建具有中国审美的现代舞蹈体系，也期待它可以影响到世界，这是值得穷尽一生的课题。”

凡事就怕真情实感，一旦注入真诚，一部喜剧也会让人随着故事的推进而突然鼻头一塞、眼眶发红。荒诞好笑又很感动的《银河写手》在放映结束后，凭借其拿捏到位的节奏、结构、角色表演等细节以及满满诚意，收获了相当不错的观众口碑，自影片推介以来，也得到了张小斐、张颂文、童瑶、范丞丞等演员及电影从业者的赞誉和推荐。

虚拟拍摄的探索，是数字特效技术助力中国影视工业化、数字化快速发展的缩影。“只有用得好，才算真本事”，以特效制作模式为例，我们没有照搬国外影视工业模式，而是更注重在实践中解决问题，作品完成后通过“复盘”总结经验。难题的突破有助于技术水平的提升，也会推动艺术创新。比如，观众会发现《流浪地球2》中的行星发动机，相较于前作就更精细、更美观，这就是我们数字特效实践积累的成果。通过这些数字特效“实战”“苦战”，我国影视创作者正在借助数字技术创作具有中国风格的全新作品，正在走出一条符合中国国情的影视数字化发展道路。

这是最现实的社会情况。就算女主有话要说，也没有人会听她解释。

中国电影资料馆艺术影院和北京国际电影节策展人沙丹，拿经典影片《永不消逝的电波》举例。这部影片在北京国际电影节做了修复版的世界首映后，很快进入到全国院线市场进行复映，收获票房超过300万元，之后再次进入到电影资料馆的日常放映，完成了从电影节到产业再重回日常学术放映的三位一体循环。“这个循环相对来说是一种比较健康的模式。如果所有的修复影片，或其中的部分影片能实现这种循环，就可以提供更强的动能，让电影修复发展的更好。”沙丹说。

扑面而来的俗味，让观众感觉真恶心。